Gone Home: o jogo que destruiu as regras e construiu um novo sentido para videogames [PT-BR]

Introdução Em 2013 joguei Gone Home, há mais de dez anos, e ele mudou completamente o que eu achava que um videogame poderia ser. Destruiu minhas crenças. Me obrigou a encarar uma epifania tão bruta e desconfortável que levou mais de uma década para eu começar a digerir. Jogo Quando penso em "jogo" no sentido mais puro e essencial, fora do digital, penso em um conjunto claro de regras que definem vencedores e perdedores, como no futebol, vôlei, golfe ou pôquer. O primeiro sucesso digital foi Pong (1972), lançado em 1972 pela Atari: basicamente um "tênis de mesa" virtual, dois jogadores controlam raquetes verticais e devem rebater uma bola em linha reta; deixar passar é ponto para o oponente. Depois vieram níveis, fases, mais desafio e ação com Space Invaders (1978), puzzles com Tetris (1984) e power-ups em Pac-Man (1980). Em Super Mario Bros. (1985), a essência é atravessar plataformas e vencer obstáculos; em The Legend of Zelda (1986), explorar, pegar itens e derrotar inimigos; em Metal Gear Solid (1998), mais cinematográfico, infiltrar-se em bases evitando ser detectado. Em todos esses casos, não importa a história, os gráficos ou a tecnologia: o núcleo sempre foi o mesmo — regras claras, objetivos definidos, ação estruturada em vencer, avançar, sobreviver ou resolver. Quando comecei Gone Home, achei que fosse um jogo de terror: casa grande, chuva, noite, ambientes escuros, pequenos puzzles. Esperei um susto — nada aconteceu. Controle em primeira pessoa, mas sem voz, inventário, níveis, árvore de habilidades, barra de vida. Só olhos. E do outro lado? Nada. Sem inimigos. Sem puzzles de verdade. Sem correr contra o relógio. Sem armas. Sem habilidades. Você é apenas uma pessoa comum, em uma casa comum e vazia. Não existe aventura. Só exploração livre e reconstrução da história a partir do ambiente, sem diálogos, sem personagens interativos, sem missões. Influência Gone Home rasgou o modelo tradicional de "ação e objetivo" e focou 100% em exploração e narrativa ambiental, algo praticamente inexistente na época. Embora Dear Esther já tivesse dado os primeiros passos nesse formato, foi Gone Home que consolidou e popularizou o gênero, provando seu potencial comercial e crítico. Mostrou que jogos podem contar histórias emocionais profundas — sobre família, sexualidade, aceitação — sem combate, sem missão, sem desafio, sem sequer levantar uma arma ou marcar pontos. Foi um dos marcos na criação do que hoje chamam de "walking simulator", influenciando títulos como The Stanley Parable, Firewatch e What Remains of Edith Finch, entre outros. Também quebrou barreiras temáticas, trazendo discussões polêmicas para o centro, de forma madura.. O impacto foi tão grande que muita gente ficou perdida, sem saber se aquilo era mesmo um videogame. "Walking simulator" surgiu como termo pejorativo. E mesmo grandes estúdios, como a Naughty Dog, beberam dessa fonte, adicionando momentos mais contemplativos em Uncharted 4. Eu cresci jogando videogame. Já sabia o que esperar: vencer, perder, marcar pontos, completar fases. Gone Home veio como um martelo. Destruiu esse conceito até sobrar uma folha em branco. Redefiniu para mim o que é videogame e o que ele pode ser. isso não é jogo. isso não é jogo. isso não é jogo. Gone Home foi pensado como uma ruptura proposital. Steve Gaynor e a Fullbright queriam uma narrativa íntima e emocional, sem inimigos, sem ação, focada em ambientação, inspirados por Minerva’s Den. O sucesso, somado à polêmica ("isso não é jogo"), consolidou Gone Home como o ponto zero dos walking simulators modernos, abrindo espaço para experiências focadas apenas em história e reflexão. Não há vitória. Não há derrota. Tampouco um objetivo explícito a ser conquistado. A lógica tradicional do triunfo é abandonada: não se escolhe entre modos Fácil, Médio ou Difícil. Em seu lugar, resta apenas a experiência sensível — sentir, compreender, refletir — como únicos movimentos possíveis dentro da narrativa. Gone Home foi essencial para a criação do Bitsy, ao mostrar a Adam Le Doux que a exploração de ambientes e a narrativa íntima poderiam ser o coração de uma experiência de jogo. Inspirado por essa abordagem, ele desenvolveu o Bitsy como uma ferramenta voltada para a criação de pequenos mundos e histórias pessoais. Apesar de sua simplicidade e minimalismo, o Bitsy conquistou um espaço de destaque no cenário mundial de desenvolvimento de jogos e, no Itch.io — a maior plataforma de jogos independentes — figura entre as 10 engines mais utilizadas, ao lado de gigantes como Unreal Engine, RPG Maker, Game Maker e Unity. História Em Gone Home, você é Katie, uma jovem que retorna para casa depois de um ano viajando e encontra tudo vazio, ecoando ausências. Ao explorar cada canto, você descobre que sua irmã, Sam, viveu um romance secreto com outra garota, enfrentou a rejeição da família e, no fim, fugiu para viver esse amor. É estranho? Incomum? É cru, vulnerável. Um nível de expos

May 1, 2025 - 14:16

Gone Home: o jogo que destruiu as regras e construiu um novo sentido para videogames [PT-BR]

Introdução

Em 2013 joguei Gone Home, há mais de dez anos, e ele mudou completamente o que eu achava que um videogame poderia ser. Destruiu minhas crenças. Me obrigou a encarar uma epifania tão bruta e desconfortável que levou mais de uma década para eu começar a digerir.

Jogo

Quando penso em "jogo" no sentido mais puro e essencial, fora do digital, penso em um conjunto claro de regras que definem vencedores e perdedores, como no futebol, vôlei, golfe ou pôquer. O primeiro sucesso digital foi Pong (1972), lançado em 1972 pela Atari: basicamente um "tênis de mesa" virtual, dois jogadores controlam raquetes verticais e devem rebater uma bola em linha reta; deixar passar é ponto para o oponente. Depois vieram níveis, fases, mais desafio e ação com Space Invaders (1978), puzzles com Tetris (1984) e power-ups em Pac-Man (1980). Em Super Mario Bros. (1985), a essência é atravessar plataformas e vencer obstáculos; em The Legend of Zelda (1986), explorar, pegar itens e derrotar inimigos; em Metal Gear Solid (1998), mais cinematográfico, infiltrar-se em bases evitando ser detectado. Em todos esses casos, não importa a história, os gráficos ou a tecnologia: o núcleo sempre foi o mesmo — regras claras, objetivos definidos, ação estruturada em vencer, avançar, sobreviver ou resolver.

Quando comecei Gone Home, achei que fosse um jogo de terror: casa grande, chuva, noite, ambientes escuros, pequenos puzzles. Esperei um susto — nada aconteceu. Controle em primeira pessoa, mas sem voz, inventário, níveis, árvore de habilidades, barra de vida. Só olhos. E do outro lado? Nada. Sem inimigos. Sem puzzles de verdade. Sem correr contra o relógio. Sem armas. Sem habilidades. Você é apenas uma pessoa comum, em uma casa comum e vazia. Não existe aventura. Só exploração livre e reconstrução da história a partir do ambiente, sem diálogos, sem personagens interativos, sem missões.

Influência

Gone Home rasgou o modelo tradicional de "ação e objetivo" e focou 100% em exploração e narrativa ambiental, algo praticamente inexistente na época. Embora Dear Esther já tivesse dado os primeiros passos nesse formato, foi Gone Home que consolidou e popularizou o gênero, provando seu potencial comercial e crítico. Mostrou que jogos podem contar histórias emocionais profundas — sobre família, sexualidade, aceitação — sem combate, sem missão, sem desafio, sem sequer levantar uma arma ou marcar pontos. Foi um dos marcos na criação do que hoje chamam de "walking simulator", influenciando títulos como The Stanley Parable, Firewatch e What Remains of Edith Finch, entre outros. Também quebrou barreiras temáticas, trazendo discussões polêmicas para o centro, de forma madura..

O impacto foi tão grande que muita gente ficou perdida, sem saber se aquilo era mesmo um videogame. "Walking simulator" surgiu como termo pejorativo. E mesmo grandes estúdios, como a Naughty Dog, beberam dessa fonte, adicionando momentos mais contemplativos em Uncharted 4.

Eu cresci jogando videogame. Já sabia o que esperar: vencer, perder, marcar pontos, completar fases. Gone Home veio como um martelo. Destruiu esse conceito até sobrar uma folha em branco. Redefiniu para mim o que é videogame e o que ele pode ser.

isso não é jogo.
isso não é jogo.
isso não é jogo.

Gone Home foi pensado como uma ruptura proposital. Steve Gaynor e a Fullbright queriam uma narrativa íntima e emocional, sem inimigos, sem ação, focada em ambientação, inspirados por Minerva’s Den. O sucesso, somado à polêmica ("isso não é jogo"), consolidou Gone Home como o ponto zero dos walking simulators modernos, abrindo espaço para experiências focadas apenas em história e reflexão.

Não há vitória. Não há derrota. Tampouco um objetivo explícito a ser conquistado. A lógica tradicional do triunfo é abandonada: não se escolhe entre modos Fácil, Médio ou Difícil. Em seu lugar, resta apenas a experiência sensível — sentir, compreender, refletir — como únicos movimentos possíveis dentro da narrativa.

Gone Home foi essencial para a criação do Bitsy, ao mostrar a Adam Le Doux que a exploração de ambientes e a narrativa íntima poderiam ser o coração de uma experiência de jogo. Inspirado por essa abordagem, ele desenvolveu o Bitsy como uma ferramenta voltada para a criação de pequenos mundos e histórias pessoais. Apesar de sua simplicidade e minimalismo, o Bitsy conquistou um espaço de destaque no cenário mundial de desenvolvimento de jogos e, no Itch.io — a maior plataforma de jogos independentes — figura entre as 10 engines mais utilizadas, ao lado de gigantes como Unreal Engine, RPG Maker, Game Maker e Unity.

História

Em Gone Home, você é Katie, uma jovem que retorna para casa depois de um ano viajando e encontra tudo vazio, ecoando ausências. Ao explorar cada canto, você descobre que sua irmã, Sam, viveu um romance secreto com outra garota, enfrentou a rejeição da família e, no fim, fugiu para viver esse amor.

É estranho? Incomum? É cru, vulnerável. Um nível de exposição emocional que nem Hollywood costuma ter coragem de tocar, muito menos os games tradicionais. Aqui não há heróis salvando princesas, cientistas resolvendo catástrofes ou soldados combatendo terroristas. Existe apenas a vida real, com toda sua dor, desejo e imperfeição. É íntimo, é humano. Parece mais uma delicada história francesa, sussurrada, profunda.

O valor das experências

Além da ruptura estrutural, Gone Home também foi alvo de críticas pela sua curta duração. Muitos jogadores questionaram pagar preço cheio por uma experiência que, para a maioria, dura entre uma e duas horas. Isso abriu um debate que se estenderia para outros jogos focados em narrativa: o valor de um jogo deveria ser medido pela quantidade de horas, pela profundidade da experiência, ou por outro critério? A polêmica expôs o quanto a indústria e o público ainda estavam presos à ideia de que tempo de jogo é equivalente a valor.

Comparação com a indústria

Se você olha para as maiores franquias — Mario, Tetris, Call of Duty, Pokémon, GTA, Minecraft, FIFA — todas giram em torno da mesma base: regras claras, objetivos definidos, recompensa constante. Jogar para vencer. Jogar para progredir. Mesmo Minecraft, lembrado pelo modo criativo, ganha peso real no modo sobrevivência: construir, evoluir, proteger-se de monstros, resistir noite após noite.

Num mundo onde Call of Duty é gigante e Counter-Strike movimenta milhões de jogadores na Steam, imaginar um jogo pacífico, explorativo, onde nem a sua história é vivida — apenas se descobre a história dos outros, lendo papéis e diários abandonados — soa quase absurdo. Não há herói. Só um observador.

Myst (1993) construiu um mundo sem textos ou inimigos, focado em exploração e resolução intensa de puzzles como principal forma de narrativa. System Shock (1994) usou gravações de áudio e cenários destruídos para reconstruir uma catástrofe. Half-Life (1998) eliminou cutscenes e obrigou o jogador a presenciar os eventos dentro do próprio cenário. Deus Ex (2000) espalhou fragmentos de história em documentos, diálogos e espaços físicos, ligando narrativa a exploração e escolhas. BioShock (2007) transformou Rapture numa cidade-personagem, onde cada ruína, cada grafite e cada gravação reforçavam a falência de uma utopia. Dark Souls (2011) escondeu todo seu enredo em fragmentos do mundo e nas descrições de itens, exigindo do jogador leitura ativa do ambiente. Mas quase todos ainda dependiam de combate, vitória, progressão — até que Gone Home (2013) rompeu totalmente: nada de combate ou mecânicas profundas de gameplay. Só narrativa ambiental pura.

Todos esses jogos são fantásticos e têm seus méritos. Mas Gone Home rompeu com tudo isso — e provou que, sim, existe espaço para algo realmente diferente.

Conclusão

Gone Home não foi só um jogo, foi um manifesto silencioso que desafiou os alicerces da indústria ao trocar ação por introspecção, desafio por contemplação, e vitória por empatia; ao abandonar as regras tradicionais que definem um jogo, ele não apenas abriu caminho para um novo gênero, mas escancarou a possibilidade de que experiências interativas podem ser também íntimas, humanas e profundamente emocionais — sem precisar das mecânicas e gameplay tradicional.